De zachte vervorming

De nieuwe muziekgids

Alle artikelen met

Hamermann


  • Zwoele southern-soul

    Alabama Shakes – Garden

    Alabama Shakes – Garden

    Vanaf vrijdag 28 augustus kan de langverwachte nieuwe langspeler van Alabama Shakes in zijn volledigheid worden beluisterd. Elf jaar geleden, toen David Bowie, Prince, George Michael en Leonard Cohen allen nog tot de levende massa behoorden, verscheen de laatste plaat van de band rondom Brittany Howard.

    Tot die heuglijke dag in augustus aanbreekt, behelpen u en ik ons, zonder morren overigens, met de reeds vrijgegeven singles, met Garden als meest recente worp. Het valt te typeren als een zachte en zwoele Southern-soultrack en is een welkome aanvulling op iedere playlist.

    Het album luistert naar de titel I Must Be Dreaming en desgevraagd vertelt Howard dat die titel “een dubbele betekenis heeft. Het zou kunnen betekenen: ‘Ik moet wel dromen, want de wereld is momenteel zo verdomd krankzinnig.’ Maar het kan ook betekenen: ‘Ik moet wel dromen, want de wereld is zo ongelooflijk mooi.’ Beide dingen kunnen tegelijkertijd waar zijn.”

    Ondergetekende beschikt over een acceptabele kennissen- en vriendengroep, dat zal u niet verbazen, waar Brittany Howard niet (actief) deel van uitmaakt. Hier liggen naar mijn bescheiden mening voornamelijk logistieke uitdagingen aan ten grondslag; ons kennende zouden wij het prima met elkaar kunnen vinden.

    Gezeten aan een dusdanig grote, eikenhouten tafel, bedekt met bescheiden versnaperingen als kaas, borrelnoten en te besmeren Melba-toast, zouden wij ongetwijfeld gesproken hebben over de spitsvondige albumtitel van haar teruggekeerde band. Misschien wel tot in den treure, gezien mijn sterke band met het geschreven woord in al zijn vormen en toepassingen, niet gehinderd door de bijkomstigheid dat mijn wieg niet in de Verenigde Staten van Amerika stond, maar in een modale arbeiderswoning in een klein West-Europees land dat zich niet één, niet twee, maar driemaal terugvond in de eindstrijd van het Wereldkampioenschap voetbal (1974, 1978 en 2010).

    Ik kan mij niet onttrekken aan het beeld dat Brittany Howard en ondergetekende, tussen vier à vijf borrelnoten door als het ware, spontaan een denkbeeldige lijst zouden opstellen met mogelijke andere albumtitels: even spitsvondig, even scherp en eventueel nog beter aansluitend op de algehele thematiek van het muzikale werk.

    Zelf zou ik dan zonder schroom en met enige zwier een trits aan albumtitels presenteren, gelijk Donald Draper in de televisieserie Mad Men zijn nieuwe reclamecampagnes. Waarna Brittany Howard verrukt zou uitroepen: ‘Verrek, dat is het! Maar toch gaan wij voor I Must Be Dreaming, al was het alleen maar omdat de benodigde attributen reeds naar de perserij en drukker zijn verzonden.’ Lachend om deze praktische wending, zou onze vriendschap er geen deuk aan over houden, daar ben ik van overtuigd.

  • Een aangenaam weerzien

    The Family Rain – Disruptor

    The Family Rain – Disruptor

    De laatste keer dat uw schrijver van dienst iets had vernomen van de gebroeders William, Timothy en Olivier Walter, actief onder de bandnaam The Family Rain, was in 2016. Het was toen dat de heren er de brui aan gaven, na slechts één debuutalbum, drie EP’s en een handjevol singles. De start was weliswaar zeer veelbelovend, maar na het verlaten van het EMI-label rommelde de band maar wat aan.

    Uiteindelijk vond er een teleurstellende herstart plaats onder de nikszeggende naam Voyages. En nu ineens, anno 2026, is er een nieuwe single van The Family Rain ten tonele verschenen, luisterend naar de naam Disruptor. Een niet onverdienstelijk liedje, dat de band zogezegd live heeft ingespeeld.

    Een nieuw album gloort eveneens aan de horizon en het vangt, aldus de gebroeders Walter, de chemie, spontaniteit en energie die alleen kan ontstaan wanneer drie broers samen spelen.

    Want stelt u zich eens voor: hoe zou Oasis hebben geklonken met nog een Gallagher in de gelederen? Of The Beatles met nog twee Lennons? Three Brothers on the Fourth Floor?

    Ons valt het lot toe dat wij dit nooit zullen weten.

  • Toch kun je niet terug

    Lily Seabird – Portal To The Past

    Lily Seabird – Portal To The Past

    Maar liefst zeven minuten klokt de nieuwste single van de Amerikaanse singer-songwriter Lily Seabird. Het alt-country-esque Portal To The Past zal te vinden zijn op haar aankomende langspeler Lightspheres On Their Way, die ons op 2 oktober zal verblijden.

    Volgens de zangeres draaien veel liedjes op het album om tijd en herinnering: de manier waarop het verleden steeds verder achter ons verdwijnt, terwijl de toekomst zich eindeloos voor ons uitstrekt. Een tijdloos onderwerp, waar ondergetekende in zijn jongere jaren op zeer regelmatige basis slapeloze nachten over heeft gehad.

    Maar naarmate de jaren beginnen te tellen, blijkt dat eenieder zijn leven (en de dood, die een onontkoombaar onderdeel is van dit hele circus) steeds meer als een gegeven accepteert, als ware het een koekje bij de koffie of een fles shampoo in de douche.

    The Portal to the Past ontstond uit een langer gedicht dat Seabird schreef nadat zij ontwaakte uit een levendige droom op de veranda van een vriend in New Orleans. Juist die stad gaf het nummer volgens haar een bijzondere energie.

    Desgevraagd zegt zij erover: “Wanneer je te lang blijft stilstaan bij het verleden, kan dat soms voelen alsof er een poort opengaat die je terugbrengt naar waar je ooit was. Dat is de poort naar het verleden.”

    Dat klinkt mij persoonlijk van een dusdanig zweverige aard in de oren, maar dat het een mooi liedje is, behoeft verder geen krans.

  • Met een beetje Chris Isaak en Weird Al

    Nicole Atkins – Singing In The Mirror

    Nicole Atkins – Singing In The Mirror

    Op 18 september verschijnt met Drama een nieuw album van Nicole Atkins. Goed geteld is het de zevende plaat van deze Amerikaanse singer-songwriter en de eerste op het roemruchte Sun Records, waar, ik vertel u ongetwijfeld niets nieuws, de carrières van Elvis Presley, Johnny Cash en Jerry Lee Lewis ooit uit de startblokken schoten.

    Atkins werd door haar tourgenoot Chris Isaak naar het label gehaald, alwaar hij een eigen sublabel beheert, vernoemd naar die even kolossale als tijdloze hit van hem: Wicked Game. Het blijkt een zeer aangename samenwerking met Sun / Wicked Game te zijn, wanneer wij ons geoefende liefhebbersoor blootstellen aan de vooruitgestuurde single Singing In The Mirror. Dit is namelijk één goed liedje.

    Desgevraagd legt Atkins uit dat de basis ervan ontstond na het bijwonen van een magnifiek concert van niemand minder dan Weird Al Yankovic: “Eenmaal thuis merkte ik dat ik alleen was en begon ik te huilen terwijl ik mezelf in de spiegel aankeek en dacht: ‘Waar ben je?’ Uit schaamte over het feit dat ik dat überhaupt deed, begon ik het refrein woord voor woord te zingen. Toen dacht ik ineens: ‘Wacht! Neem dit op, want dit is goed!’” In een “soort van trance” werkte onze Nicole het nummer vervolgens in een kleine tien minuten uit.

    Chapeau. Ondergetekende doet het haar niet na.

  • Het is tijd

    2nd Grade – Cellophone Girls

    2nd Grade – Cellophone Girls

    De grote man achter de uit Philadelphia afkomstige powerpopband 2nd Grade luistert naar de naam Peter Gill. Slechts enkele minuten geleden werd mij duidelijk dat deze Gill tevens de gitaar bespeelt in de band Friendship, die in 2025 met Caveman Wakes Up een zeer mooi album heeft afgeleverd; eentje die ik hierbij nogmaals van harte aanbeveel. Afijn, dit gegeven neemt hem bij ondergetekende alvast enigszins voor zich in.

    Met 2nd Grade maakt Gill al sinds 2020 platen, veelal gevuld met korte, energieke gitaarliedjes. Zo telt het laatste album Scheduled Explosions, dat sinds 2024 verkrijgbaar is, weliswaar 23 nummers, maar vraagt het slechts 38 minuten en 47 seconden van de luisteraar. Dan spreken wij over een gemiddelde speelduur van 1 minuut en 40 seconden per liedje.

    De nieuwe single Cellophone Girls, afkomstig van een aankomend album, klokt daarentegen ruim een minuut langer. Desgevraagd vertelt Gill dat hij een nummer wilde schrijven dat doet denken aan een zes coupletten tellende ballad van Bob Dylan, samengeperst in de ruimte van een popliedje van tweeënhalve minuut: een los verteld verhaal vol beschuldigende vingers, speelse zijpaden en ongrijpbare melancholie.

    Of hem dat gelukt is, mag u vanzelfsprekend volledig en ongegeneerd zelf bepalen.

  • Buitengewoon elegant

    GB – The Next Day

    GB – The Next Day

    De in Kopenhagen geboren artiest Gustav Berntsen presenteert op 21 augustus onder de naam GB een nieuwe plaat: Herzsprung. Wanneer men die titel letterlijk uit het Duits vertaalt, spreekt men over een hartsprong, of, zo u wilt, een sprong van het hart. Prachtig, is het niet?

    Dan is er ook nog de zogenoemde ziekte van Hirschsprung, maar dat schrijft men dus met een i en sch en betreft een aangeboren darmaandoening waarbij in een deel van de darm zenuwcellen ontbreken. Zeer onaangenaam. Enfin, Gustav verraste ondergetekende met zijn nieuwe single The Next Day, die de geoefende luisteraar zou kunnen omschrijven als een perfect akoestisch rockliedje met een vleugje jazzfusion.

    Let u daarbij vooral op de buitengewoon elegante cellopartij. Ook de gitaarpartijen op de twee eerder verschenen singles doen mij, ergens in de verte als een vakantieland achter een kolossale bergketen, denken aan het werk van de eveneens buitengewoon getalenteerde Ryley Walker, afkomstig uit Rockford, Illinois.

    Als wij onze Gustav mogen geloven, en er is momenteel geen enkele reden te bedenken waarom wij dat niet zouden moeten doen, is The Next Day bedoeld als een langzaam ontvouwende soundtrack voor zomerdagen. Dat treft dan.

    GB speelt op 24 september 2026 in Cinetol, Amsterdam.

  • Dermate eclectisch

    Opus Kink – Will It Come For You?

    Opus Kink – Will It Come For You?

    Op de Wikipedia-pagina van Opus Kink, afkomstig uit Brighton, wordt het zestal in maar liefst drie hokjes ondergebracht, alle rondom het genre punk: art-punk, jazz-punk en vanzelfsprekend post-punk. Zelf hebben ze weer iets anders bedacht: country-laced punk. Men zou ook gewoon kunnen zeggen dat er in de muziek van deze jonge Britten behoorlijk veel gebeurt.

    Zo hoor ik een saxofoon. Persoonlijk ben ik al geruime tijd een warm pleitbezorger van de punksaxofoon, een muzikale toevoeging waarover ik mij eerder, zij het in beperkte kring, eveneens lovend heb uitgelaten bij de muziek van Deadletter (over talentvolle bands gesproken). Enfin, de heren schijnen daarnaast ook gecharmeerd te zijn van country, latin, gothic, koormuziek, folk, chansons, rock-‘n-roll en garage rock.

    Ik kan mij zo voorstellen dat de playlist in hun tourbus een dermate eclectisch karakter draagt, dat menig algoritme van Spotify er de brui aan zou geven.

    Vrijdag 31 juli 2026 verschijnt het debuutalbum The Sweet Goodbye van Opus Kink. Will It Come For You? is de nieuwste single. Op 8 december staan ze in Rotterdam (Rotown), 9 december in Amsterdam (Paradiso) en 10 december in Sittard (Volt).

  • Familieband

    The Womack Sisters – If I Let You

    The Womack Sisters – If I Let You

    Ze komen uit een goed nest, die Womack Sisters. Hun grootvader was Sam Cooke, hun vader en moeder Cecil en Linda Womack (a.k.a. Womack & Womack) en Bobby Womack is hun oom.

    Met If I Let You is de vijfde single van hun titelloze debuutplaat (14 augustus) verschenen. “Dit nummer doet me denken aan een periode waarin ik me hals over kop in de liefde stortte, puur op basis van aantrekkingskracht; zonder genoeg vragen te stellen, zonder trouw te blijven aan mezelf en door mezelf tekort te doen,” verzuchtte zus Kucha Womack over de inspiratie achter de song.

    Een niet zo goede vriend van me is eveneens opgegroeid in een gezin met onder meer drie zusters. Van dat drietal kan geen van allen een toon houden, wat ons doet concluderen dat het hele gebeuren rondom The Womack Sisters allerminst tot enige vanzelfsprekendheid gerekend kan worden. Daarbij bleek de grootvader van die onfortuinlijke “vriend” in de verste verte op geen enkele manier te vergelijken met Sam Cooke.

  • Onderweg naar het debuutalbum

    Man/Woman/Chainsaw – Something Else To Give

    Man/Woman/Chainsaw – Something Else To Give

    Na zo’n tien singles sinds 2022 verschijnt op 7 augustus met Cannonball dan eindelijk het debuutalbum van de Londense band Man/Woman/Chainsaw. De plaat telt elf liedjes, waarvan wij met de vorige week verschenen (en uitstekende) single Something Else To Give inmiddels al vier nummers kennen.

    Volgens zangeres Vera Leppänen gaat het om “a song on love and disappointment”. Ze schreef het, zo vertelt zij, vrijwel in één beweging; het voelde direct als de vanzelfsprekende afsluiter van het album. Persoonlijk kan ik mij zeer vinden in die werkwijze. Ook ondergetekende schrijft bij voorkeur zonder al te vaak achterom te kijken.

    Van Jack Kerouac is bekend dat hij On the Road schreef op een lange rol papier, om de voortdurende stroom van gedachten niet te onderbreken en de woorden neer te pennen als waren het de noten van een jazzcompositie. Zover wil ondergetekende niet gaan, al luister ik op een zondagochtend graag naar jazz, maar het gevoel ongehinderd creatief te kunnen zijn, buiten het blikveld van een chef Redigeren, is een geluksmoment op zich.

  • Eerlijkheid duurt 3 minuten (in dit geval)

    Julia Jacklin – I Wish

    Julia Jacklin – I Wish

    Anders dan prachtig kan ondergetekende de nieuwe single I Wish van de Australische singer-songwriter Julia Jacklin onmogelijk omschrijven. In het nummer zingt zij op buitengewoon kwetsbare wijze over haar jongere zelf. De eerste twee zinnen liegen er niet om en zorgen ervoor dat je onmiddellijk alles uit je handen laat vallen. Ik citeer:

    Oh, I wish I had help back then
    Oh, I wish I had better friends

    De bereidheid van de artieste in kwestie om zich vanaf de eerste tonen zo eerlijk en breekbaar op te stellen, is een artistieke keuze waarvoor ondergetekende niets dan respect heeft. Daar zou kunst in essentie over moeten gaan. Het is tevens precies dát wat ik mis in veel muzikale producties die zich tegenwoordig een plaats in de zogenaamde mainstream hebben verworven. In de loop der jaren heb ik hierover menig discussie gevoerd, veelal met zogenaamde vrienden die meenden zich eveneens op het artistieke vlak te kunnen begeven met hun tussen twee Netflix-afleveringen afgeraffelde snuisterijen en prullaria. Hoogstens vermoeiend, dat kan ik u wel vertellen.

    Het nieuwe album The Gem van Julia Jacklin verschijnt op 25 september 2026. Op 26 februari 2027 speelt ze in Paradiso, Amsterdam.